Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

МИХАИЛ АНЧАРОВ. "ЗВУК ШАГОВ, ШАГОВ" ПЕСНЯ ИЗ ТЕЛЕСЕРИАЛА 1970 ГОДА "ДЕНЬ ЗА ДНЕМ"



Это песню сочинил Михаил Анчаров.

Михаил Анчаров – это такой Праотец Бардовской Песни и КСП. Очень старинны Окуджава и Галич, но Анчаров еще стариннее. Анчаров презирал плебс, стадионы и кассу и всегда писал прежде всего для Красоты, какой и должен быть истинный поэт. И до него люди бренчали на гитаре и пели проникновенным голосом “Отцвели уж давно хризантемы в саду” и до него сочиняли сложные ассоциативные стихи “На бледно-голубой эмали какая мыслима в апреле, березы ветви поднимали”. Однако, Анчаров был первым, кто додумался соединить эстетскую поэзию и блатные мелодии в одну упряжь. И колесница КСП поехала. Михаил был, кроме того, настоящий мужик, песни его весьма похожи на песни Высоцкого, точнее Высоцкий с его десантниками, шоферами и сумасшедшими украл многое у Анчарова. Например, “Канатчикову дачу”.

Все они - Окуджава, Высокий, Анчаров, Визбор, Долина, Галич, и так далее, и тому подобное – москвичи (или питерцы), а не быдло из Борисоглебска. С одной стороны, но вышли они не из великосветских салонов как Северянин или Вертинский, но и не из царских колхозов как Василий Кольцов или Павло Тычина.

С одной стороны, как всякий почти москвич Анчаров с раннего детства варился в более-менее интеллектуальной среде, много читал, видел, ходил на концерты, музеи. С другой стороны, жил он в блатной среде на Благуше и наслушался урок. Такое счастливое единение в одном человеке дало дивный результат. Анчаров, как и Высоцкий стоял одной ногой в глубинной Руси, другой на Арбате. Вот секрет успеха Анчарова, а потом и всей бардовской песни. Единение высокого, но узкого, и низкого, но широкого. “Ах, Маша, Цыган-Маша, ты жил давным-давно… Босявка косопузый, военною порой ты помер, как Карузо, ты помер, как герой!”

Анчаров был не только прародителем авторской песни, но и модного нынче телесериала. Именно он в далеком 1970 году написал сценарий первого советского ПОПУЛЯРНОГО телесериал - “День за днем”. И в этом удивительная мощь этого человека. Ибо Анчаров являл собой образец человека эпохи Возрождения. Он был поэтом, пьяницей, прозаиком, жиганом, актером, переводчиком, разведчиком, бабником, боевым офицером, лингвистом, сценаристом, живописцем, вообще всем на свете, но, не смог выбрать Направление Главного Удара, и посему не достиг недостижимых высот в каком-то одном жанре как, например, Мережко-сценарист или гитарист Высоцкий. Поэтому его быстро и несправедливо забыли.

Самое главное, Михаил Анчаров был неисправимым мечтателем, который дал начало полноводной реке романтизма в советском пионерстве и комсомольстве. Вот эти вот “Бригантины”, “Флибустьеры”, “Зурбаганы”, “Пищеблоки”, “Туманы Тайги”, “Зарницы”, “Голые пионерки”, “Белые перчатки”, “Сольфериновые Дали” – это все анчаровское.

ВЛАДИМИР ШАИНСКИЙ - РЫБАРЬ И ШАХМАТИСТ

Я не отношу себя к пламенным почитателям Владимира Шаинского, мне его музыка нравится, но кумиры мои – Алексей Рыбников, Микаэл Таривердиев, Евгений Дога стоят неизмеримо выше, чем Шаинский. Однако, нужно признать, что влияние маленького гиганта на советскую музыку достигло во время Брежневского Застоя небывалых громад.

Многие твердят, что Шаинский – это безыскусный парафраз клезмера, но это не так. Шаинский невероятно долго и стойко учился теории музыки, и воссел на музыкальный престол уже в преклонном возрасте. Он родился во времена угара НЭПа, аж в 1925 году. После войны поступил и закончил с красным дипломом Московскую Консерваторию по классу скрипки. Долго работал лабухом в лучших ресторанах столицы, а потом в 38 лет поехал в Азербайджан. Там он поступил на композиторский факультет Бакинской консерватории, где учился мастерству у Кара Кареева, знаменитого ученика Дмитрия Шостаковича. Красный диплом в Баку он получил в 40 лет, а штамповать шлягеры начал только в 45 лет в 70-е годы. До этого его никто почти не знал.



Помимо песен Шаинский сочинял очень серьезную музыку – струнные квартеты, симфонии и кантаты.

Был великим книгочеем, эрудитом и крепким шахматистом. Например, знал наизусть огромные куски текста из Гоголя и Достоевского. Блестяще говорил на иврите, на английском. Любил рыбалку. Одинаково хорошо владел удочкой, динамитом, рыболовецкой сетью и подводным ружьем. Шаинский был коротышка и всю одежду, по обыкновению покупал в “Детском Мире” около КГБ. Добряк, бонвиван и гурман Владимир был невероятно еблив и охоч до женского пола.

Первая жена – композитор Ася Бахиш-кызы Султанова.

Вторая жена – служанка Наташа Шаинская, умерла от коронавируса, спасая больных.

Третья жена – звукорежиссер Светлана Шаинская.

Шаинский мог на спор за 5 минут сочинить всенародный шлягер на любое стихотворение. И сочинил такие вещи как: “Голубой вагон”, “Пропала собака”, “Улыбка”, “Песенка Мамонтенка”, “В траве сидел кузнечик”, “Облака – белогривые лошадки”, “Когда мои друзья со мной”, “Крейсер “Аврора””, “Небылицы”, “Вместе весело шагать”, “Через две зимы”, “Травы-травы”, “Рыбка золотая”, “Ну, почему ко мне ты равнодушна”, “Небо детства”, “Не плачь девчонка”, “Дрозды”, “На дальней станции сойду”, “Идет солдат по городу”, “А он мне нравится”, “Белые крылья”.

А это небольшая песенка мало кому известна.

"ПОЕБУШКИ" ШАНДОРА КАЛЛОША. МУЗЫКАЛЬНЫЙ МИНИМАЛИЗМ

Шандор Каллош сын Венгрии, лютнист и энтузиаст старинного стиля был одним из праотцов музыкального минимализма в СССР. Одним из первых сочинил музыкальную пьесу в духе радикального минимализма из трех нот, которая потрясла музыковедческий мир Москвы. Публичное название пьесы “Время”, но в кругу восторженны поклонниц она называлась “Поебушки”.

Каллош многие десятилетия работал в мультипликации и кино. Написал музыку для сотни мультфильмов и кинофильмов. В ожерелье его работ нанизаны такие жемчужины как “Вино из одуванчиков”, “Пегий пёс, бегущий краем моря”, “Голубой метеорит”, “Дарю тебе эту звезду”, “До свиданья, овраг”, “Сказка о старом эхо”. Соединение барочного стиля, лютого минимализма и мадьярской тоски дает странный эффект. Музыка Каллоша невероятно плаксива, трогательна, но аристократична. В ней эхом звучит наше детство с заброшенными игрушками, сломанными куклами, забытыми щенятами, котятами, уточками, ребятами и так далее, и тому подобное.



Он мог бы участвовать у Гая Мэддина в фильме “Самая грустная музыка в мире” от Венгрии, хотя он гражданин России и, наверняка, стал бы там Чемпионом Мира.




МАТЁРЫЙ СЕЛАДОН НАУМ ОЛЕВ

Эту песню написал сибарит и бонвиван ужасный Наум Олев. Олев был выходцем из самых глубин московской богемы. Его все знали, и он всех знал. Обладатель пушистой соболиной шубы Наум обожал все экстравагантное и мягкое. Лирический поэт, передовой галерист, точный переводчик, беспробудный пьяница, неизвестный киноактер, матёрый селадон и просто милашка – это все о нем.



Его песни гремели на всех базарах Ташкента и Нальчика: “Манжерок”, “За полчаса до весны”, “33 коровы”, “Ветер перемен”, “Осень”, “You are my heart you are my soul”, “Татьянин день”, “Листья жгут” голосами Дмитрия Харатьяна, Михаила Боярского, Павла Смеяна, Николая Караченцева, Армена Джигарханяна, Валерия Леонтьева, Эдиты Пьехи, Аллы Пугачевы, Иосифа Кобзона, Магомета Магомаева, Людмилы Гурченко, Льва Лещенко, Аиды Ведищевой, Трололо-мэна, Тамары Миансаровой, Ирины Понаровской. Почти вся “Песня 79” в полном составе. С ним плодотворно сотрудничали Владимир Мигуля, Максим Дунаевский, Раймонд Паулс, Юрий Саульский, Геннадий Александров, Оскар Фельцман. А фильмы, для которых писал песни Олев, вошли в сокровищницу отечественного кино: “Мэри Поппинс, до свидания!", "Трест, который лопнул" и "Остров сокровищ".

"ОБЫЧНЫЕ" СЛОВА



Поэтов-песенников не высоко ставят, считая их ремесленниками, а многие из них мне больше нравятся, чем “книжные” поэты. Возьмём, например, Михаила Матусовского. Ах, какая же прелесть его песенная поэзия! Особенно роскошна его квази-народная выделка с нарочитыми “ошибками”, без которых речь чуточку теряет очарование.

Как писал поэт Пушкин:
“Как уст румяных без улыбки,
Без грамматической ошибки
Я русской речи не люблю”.

Взять хотя бы песни из фильмов про милиционера Анискина. Песня “Пароходы”. Крайне незатейливый текст якобы, но какой плавный, томный и ласковый! Эти “до свиданьица”, “дымок остаётся”, “отчалите”, “опечалите”, “Вы куда отходите от пристани”, “согласно расписания” – этакой “задушевный” стиль, сейчас бы сказали “теплый ламповый”, но “теплый ламповый” – это один аромат кофейни где-нибудь на улице Рубинштейна в 2014 году. А в слове “задушевный” звучит какой-нибудь ромашковый полустаночек 1957 года, лето в ситцевом платьице или телепередача тети Вали от “Всей души”.
Признаться, я перестал любить абстрактные слова как в юности. Такие как “шизоанализ”, “эпистемология”, “парадигма”, и так далее. Стараюсь их использовать крайне рачительно. Зато мне нравятся слова с ярким ассоциативным рядом. Так, чтобы от одного слова в голове читателя или слушателя промелькнула сразу целая эпоха, время или местность, где это слово торжествовало.

Ну и музыка Шаинского. Одного из моих любимых композиторов. Кто-то скажет, это все “клезмер”, “синагога”, но мне плевать, я обожаю этот музыку. А исполнительница Люсьена Овчинникова. Какой мечтательный, чуточку усталый, но такой нежный голос.

Давид Самойлов писал:
Красиво плыли пароходы.
Стояли ясные погоды,
И праздничные торжества
Справлял сентябрь первоначальный,
Задумчивый, но не печальный.

И понял я, что в мире нет
Затертых слов или явлений.
Их существо до самых недр
Взрывает потрясенный гений.
И ветер необыкновенней,
Когда он ветер, а не ветр.

Люблю обычные слова,
Как неизведанные страны.
Они понятны лишь сперва,
Потом значенья их туманны.
Их протирают, как стекло,
И в этом наше ремесло.

"ПЕРЕВАЛ ДЯТЛОВА" - БЛЕСТЯЩИЙ ФИНАЛ

Особенно последней. Создатели фильма плюнули на конспиролухов и завершили его на высокой трагической ноте, до конца оставшись верными и правде жизни, и силе искусства. Человек бросил вызов судьбе, природе. мирозданию и рухнул со всем своим комсомольским и модернистским пафосом в яму Бытия, как и СССР в 1991 году, как и весь мир когда-то также погибнет, как и все мы также умрем. Можно сказать, что это и есть Судьба Человечества. Интересная трактовка. Еще год назад землянам сам черт был не страшен, а теперь простой микроб поставил всех раком. Это картина поднимает социальный пессимизм на невиданную высоту.

Хороша стилизация, урсуевщина, полеты камеры, музыка Рыбникова и 60-х годов, игра актеров, никакого хеппи-энда, получился довольно оригинальный фильм.

10 ЛУЧШИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ НОМЕРОВ В ИСТОРИИ КИНО

Сделал новый ролик на Ютубе. Нечеловеческими усилиями. Месяц делал, ушло где-то 70 часов на него, что было, конечно, ошибкой. Ролик длиться 40 минут, а сейчас думаю, что это никому не надо. Думаю, переделать его на короткую версию минут на 15. И сбавить темп речи, а впредь не делать таких громадных роликов.

Ставьте лайки, дислайки, комментируйте и подписывайтесь. Мне очень нужны новые подписчики.


Танцы и песни долго время были широко распространены в мировом кино, но шло время и мюзиклы, а также музыкальные фильмы постепенно сошли на нет. Подавляющее число мюзиклов было создано в Трех Великих Державах – США, Индии и СССР. США и СССР позорно слились, осталась лишь Индия. В этом ролике несмотря на громкое название представлены не столько лучшие музыкальные номера, а мои личные. Я не настаиваю на этой десятке. Будет интересно, если вы поделитесь своим мнением. Ставьте лайки, дислайки, подписывайтесь и комментируйте.


10. ДЕСЯТОЕ МЕСТО У НАЗИДАТЕЛЬНОЙ БЫЛИНЫ “А В АФРИКЕ РЕКИ ВОТ ТАКОЙ ШИРИНЫ”.

Главным композитором СССР был, вне сомненья, Алексей Рыбников. Забавно, что в начале своего творческого путин Алексей мыслил свою музыку как антисоветскую, но современниками его творчество воспринимается как архи-советское, точнее позднесоветское, брежневское. Ее внеземной, надмирный характер стал воплощением безмятежности, счастья и детства. Повзрослевшие дети слушают музыку Рыбникова и вспоминают тихий брежневский Советский Союз 70-х, свое детство, блаженный застой, тополиный пух, жару, июль, Сочи, море, карбид и макароны по-флотски.




Вершиной его творчества стала дерзкая песенка Красной Шапочки из одноименного кинофильма. Самая известная музыкальная композиция в истории детского советского кино.

По нашему Крыму, в буйствующей светотени, по лесистой алее бродит лихая девочка и провидчески обещает и в Африку со временем прийти. И никто с ней ничего поделать не может, ни волки, ни Галина Волчек, ни графские прихвостни. Вообще “Красная шапочка” – странная и таинственная сказочка per se. Об этом много и плодотворно писали многие авторы, но чует мое сердце, до конца еще эта история не раскрыта.

Похожая на царевну-лягушку Яна Поплавская только открывает рот, а поет песню бархатным голосом Оля Рождественская. Стихи написал Юлий Ким, фильм же снял Леонид Нечаев.

9 МЕСТО. “МАРШ СОВЕТСКИХ ТАНКИСТОВ” ИЗ ФИЛЬМА “ТРАКТОРИСТЫ”

Признаться честно, я не люблю коммунистов и Сталина, но я никогда не смешиваю политику и творчество. Мой исследовательский метод плюет на классовые предрассудки и вопросы морали. Даже, если Чикатило или Гитлер в мюзикле будут высокохудожественно петь о том, что нужно есть карапузов, то я буду рукоплескать и кричать “Браво”. В искусстве эстетика – все, этика – ничто.

Песню “Марш советских танкистов” из фильма “Трактористы” написали братья Покрасс, которые прославились тем, что одинаково хорошо изобретали музыку и для Белой Армии, и для Красной, и даже для петлюровцев. Так Дмитрий Покрасс сочинил песню “Марш Дроздовского полка”, которая после незначительного изменения слов (внимание!), использовалась:



1) деникинцами,
2) махновцами,
3) власовцами,
4) дальневосточными партизанами.

Когда в августе 1919 года генерал Бредов освободил Киев от большевиков, Самуил Покрасс накропал марш “Белая Армия всех сильней”, а когда Киев захватил Троцкий, то старинный кореш Самуила по синагоге Пашка Горин (он же - Павел Григорьевич Горинштейн, он же Павел Григорьев, он же – поэт, фронтовик и речистый былинник) по дружбе переписал слова. При штурме Перекопа уже пелось “Красная армия всех сильней”.

“Война преходяща, а музыка вечна”, - говорил Маэстро. И с этим нельзя не согласиться.

Так и марш “Танкисты” хорош тем, что его можно петь при любой власти. “Когда нас в бой повел товарищ Сталин”. “Когда нас в бой пошлет товарищ Путин”. “Когда нас в бой пошлет товарищ Ленин, Брежнев, Власов, Гимлер”, и так далее. Главное, чтобы неприятель дрогнул и пустился в рассыпную.

8. ВОСЬМОЕ МЕСТО У ПЕСНИ “107 ШАГОВ ДО ЭШАФОТА” ИЗ КИНОФИЛЬМА ЛАРСА ФОН ТРИЕРА “ТАНЦУЮЩАЯ В ТЕМНОТЕ”.

Ларс фон Триер – это ЦАРЬ мирового кино. Картина “Танцующая в темноте” взяла Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале. То есть Ларс фон Триер стал Чемпионом Мира по Кинематографу в первый же год третьего тысячелетия (для меня 2000 год это третье тысячелетие).


Перед тем как ее вздёрнули не виселице фашиствующие американские выродки, Бьорк успела написать все музыку к фильму, половину слов к песням, поругаться с фон Триером, станцевать и спеть все музыкальные номера. За это она получила звание Народной Артистки Исландии и премию Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль.

7. НА СЕДЬМОМ МЕСТЕ “МЕХБУБА”

В ролике о 10 лучших кинопеснях мы не можем забыть о Великом Индийском Кинематографе. Болливуде и Толливуде.

Знаменитая песня индийского композитора Бурмана и поэта Ананда Бакши из фильма “Месть и закон” (режиссер Рамеш Сиппи). Бурман был известный плагиатор. В этот раз он переосмыслил песню Демиса Русоса “Скажи, что ты меня любишь”. Но и это была переделка. Русос в свое время украл мелодию у кипрской народной серенады “Проклятые турки”. Естественно, что ТОП лучших музыкальным номеров не может обойтись без плясок Хиндустана.



В картине же своим утробным и медоточивым голосом “Мехбубу” исполнил сам Бурман. После выхода фильма “Месть и закон” “Мехбуба” была перепета бесчисленное количество раз, а сам фильм стал величайшим блокбастером в истории Болливуда. Кассовая сборы составили 300 миллионов рупий, что в пересчете на современные русские рубли составляет приблизительно 14 миллиардов. В 1999 году индийское Би-би-си назвало “Месть и закон” “Фильмом тысячелетия”.

Роль роковой цыганки, которая танцует зажигательный танец у костра, исполнила Елена. Номер отличает порочная изысканность, звериная страсть и шелковые рубахи у разбойников.

6 МЕСТО. “ПОЗВОНИ, МНЕ ПОЗВОНИ” ИЗ ФИЛЬМА “КАРНАВАЛ”.

Среди чудных советских композиторов нельзя не отметить семью Дунаевских. Исаак-Бэр бен Бецалель-Йосеф Дунаевский сочинил музыку к таким фильмам как “Веселые ребята”, “Волга-Волга”, “Кубанские казаки”, и так далее. Потом Исаак родил Максима Исааковича Дунаевского-Пешкова и этот Максим наштамповал несколько сотен шлягеров к таким нетленкам как “Д’Артаньян и три мушкетёра”, “Ах, водевиль, водевиль…”, “Мэри Поппинс, до свидания”, “Зелёный фургон”, “Летучий корабль”, “Карнавал”, “Пиф-паф, ой-ой-ой” и множества иных произведений. Тьмы их.



Вершиной же творчества Максима Дунаевского стала композиция “Мне позвони мне позвони”. Провинциалка Ирина Муравьева страстно желает, чтобы ей позвонил столичный кекс Саша Абдулов или вообще кто-нибудь, но ей никто не звонит, и она уезжает в Мерефу. Постановщиком фильма выступила Татьяна ЛИОЗНОВА. Кстати, почти все ее фильмы отличаются душераздирающими рапсодиями и элегическим мелодизмом. Достато
чно вспомнить песню “Нежность” Пахмутовой из “Трех тополей на Плющихе” или грустного Штирлица, мечтающего о Родине на берлинской даче.

Стихи же про телефонный звонок написал Роберт Рождественский.

5 МЕСТО. “ЕСЛИ ПОВЕЗЕТ” ИЗ ФИЛЬМА “МОЯ ПРЕКРАСНАЯ ЛЕДИ”.

Помимо бодрой и задорной музыки, в этом музыкальной номере важен текст, который поет Альфред Дулитл. Дальновидный Дулитл предостерегает человечество от чрезмерных усилий и говорит о пользе морального релятивизма. Неувядающее содержание и бездонная мудрость таятся здесь. Он воспевает такие нетленные ценности человеческого Бытия как отдых, пьянство, разврат, веселье и находчивость.



Как говорится, “Лучше быть здоровым раздолбаем, чем горбатым стахановцем”. Вот и принцип Парето гласит, что “20 % усилий дают 80 % результата, а остальные 80 % усилий — лишь 20 % результата».

“Бог женщин дал, чтоб мы на них женились,
Семейной жизнью упивались всласть.
Бог женщин дал, чтоб мы на них женились,
Но... Если повезет чуть-чуть, то можно не жениться, а наслаждаться женщинами бесплатно.
“Моя прекрасная леди” режиссера Джорджа Кьюкора завоевала 8 Оскаров и большую кассу. Создан же он на основе одноименного мюзикла Фредерика Лоу и пьесы Бернарда Шоу “Пигмалион”.

4 МЕСТО. ИИСУС ХРИСТОС ИЗ ФИЛЬМА “ИИСУС ХРИСТОС. СУПЕРЗВЕЗДА”

Иисус Христос, сын плотника, Мессия, третья ипостась Бога, сын Адоная, Богочеловек и герой Израиля погиб смертью храбрых на кресте, преданный Иудой, но воскрес на третий день и вознесся на Небо. В результате уже более двух тысяч лет миллиарды людей исповедуют христианскую веру, построив сотни тысяч храмов по всей Земле. После 1-го года Нашей Эры (то есть после Рождества Христова) возникли сотни деноминаций и религиозных толков, начиная от РПЦ, заканчивая эфиопскими монофелитами. Подвиги Христа запечатлены в тысячах живописных полотен, миллионах стихотворений и сотнях художественных фильмов, в том числе и в мюзикле Нормана Джуисона “Иисус Христос, Суперзвезда”, киноверсии рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера на стихи Тима Райса.


А ведь Иисус, обладающий Абсолютным Всемогуществом, как и его Отец, мог бы всего этого не делать. Ему достаточно было пальцем щелкнуть, и Понтий Пилат, вместе с Синедрионом и Иудеей и вообще все Голубой Планетой провалились бы в Преисподнюю. Но Ему надо было, чтобы человечество устыдилось своей низости, испытало сострадание, возвысилось в нравственном отношении и обрело Жизнь Вечную.

Таким образом, Иисус – не только Бог, но и любимый мой киногерой. Особенно в ипостаси Теда Нили.




3 МЕСТО. СЕРЕНАДА ПЬЕРО ИЗ ФИЛЬМА “ПРИКЛЮЧЕНИЯ БУРАТИНО”.
В 1975 году выходят "Приключения Буратино". Никакой многозначительности, никаких скабрезных смыслов. В отличие от анекдотов и трактатов Нечаевская кинолента "вбирает" в себя этот эротизм, насыщается им, но не распаковывает, не опускает его вниз.

Наоборот, поднимает в поднебесье, возвеличивает его в непорочной святости. Это было не ново. Это - одно из свойств советского кино в целом. "Приключения Буратино" балансируют на кончике стыда. Здесь эротика завуалирована, закутана четыре раза в панталоны Мальвины. Вспомним эпизод с серенадой Пьеро. Томительная музыка Алексея Рыбникова, малиновое варенье и ангел, сошедший с небес, - Мальвина.



Вот такая вот сбежавшая невеста семи лет. Взор лиловый – бирюзов. Эта мизансцена обладает коллосальным эротическим объемом и в то же время безукоризненным целомудрием. Когда я смотрел этот фильм в раннем детстве, я буквально кожей ощутил эту двусмысленность. Что-то здесь было.

И действительно, только спустя годы исполнительница роли Мальвины Таня Проценко признается в интервью о заэкранной симпатии к Роману Столкарцу - Пьеро. По сюжету Мальвина должна быть безучастна к Пьеро, но в ее глазах искрился интерес. Такое переплетение чувств рождало шедевр. Как выяснилось в последствии, по словам оператора Юрия Елхова, Рома Столкарц тоже по уши был влюблен в Таню, но, как это часто случается, всеми силами старался скрыть свои чувства. Пленка же зафиксировала подтекст переживаний юных актеров.

Сейчас в эпоху небывалой свободы, в контексте массовой культуры подобная "эротическая святость" стала нести печать аристократического превосходства. "Приключения Буратино" как и многие другие советские фильмы проскользили "между двумя соединившимися нельзя" - между молотом цензуры и наковальней безвкусицы, и, таким образом, приобрели эстетский шик и элегантность. В этом секрет успеха многих советских фильмов, в том, числе и "Приключений Буратино".

2 МЕСТО. ВЕНЕЦ ТВОРЕНЬЯ ДИВНАЯ ДИАНА ИЗ КИНОЛЕНТЫ “СОБАКА НЕ СЕНЕ”.

Воистину трудно переоценить вклад в историю советские кино, театра и мультипликации аксакала композиторского цеха Геннадия Гладкова. Он сочинил музыку к таким нетленкам как “На бойком месте”, “Формула любви”, “СватовствО гусара”, “Очень синяя борода”, “Обыкновенное чудо”, “12 стульев”, “Новогодние приключения Маши и Вити”, “Проснись и пой”, “Как львенок и черепаха песню пели”, “Бременские музыканты”, “Джентльмены удачи”, “Малыш и Карлсон” и миллиардам других произведений искусства.
Формула успеха его музыки заключается в сочетании поэтического лиризма и озорного юмора. Геннадий делал этакий кисло-сладкий сироп, когда хочется и плакать, и смеяться одновременно. Идеальным примером этого рецепта стала серенада Маркиза Рикардо, в исполнении щербатого Караченцова во дворе графини Дианы де Бельфер, в исполнении дивной Маргариты Тереховой.


А первое место, а вместе с тем и звание лучшего музыкального номера в истории кино уходит…..


1 МЕСТО. “БЕЗУМНАЯ МАСТАНИ”. “БАДЖИРАО И МАСТАНИ”


“Балерина, исполняя номер, теряет в весе ровно столько, сколько молотобоец за смену”. Неизвестно сколько кило потеряла Дипика Падуке, исполняя томный танец в роли Мастани, но известно, что номер этот готовился с великим тщанием и восхитительным размахом. Его съемки длились 10 дней. Дворец был украшен 20 тысячами геометрический расположенных зеркал для создания эффекта множественности отражений. Стоимость декораций составила 359 миллионов рупий. Великая роль в громадном успехе этой композиции и всего фильма принадлежит хореографу Ремо Де Соузе, а также команде художников-постановщиков и костюмеров, который воспроизвели в картине маратхский кокетливый танец “Лавани”.

В настоящее время ролик “Deewani Mastani” собрал уже более 240 миллионов просмотров на Youtube. Автором музыки, режиссером, продюсером, сценаристом выступил Санджай Лила Бхансали, ученик Раджа Капура, миллионер, человек и пароход.

“Баджирао и Мастани” стал одним из самых дорогих фильмов в истории мирового кино. Для полной достоверности маратхские ремесленники изготовили 30 тысяч масляных лампад, 400 мечей и сабель, 800 дворцовых костюмов по старинным рисункам. Картина была награждена Орденом дружбы народов, 7 национальных кинопремий, в том числе за лучшую режиссуру.