Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

СУМАСШЕДШИЕ ИЗ ДУРДОМА НА ЯНДЕКС-ДЗЕНЕ

Зашел сегодня на Яндекс-Дзен забрать денежку, я уже давно там ничего не читаю, не комментирую, только посты размещаю и деньги забираю и угораздило меня комментарии прочитать. Прочитал, ничего не понял из того, что написано, а потом меня осенило, что помимо просто глупых людей, там реально 5-7% умалишенных комментаторов, которые периодически лечатся в дурдоме. А почему нет? В России их 2%, в ЖЖ 0,5%, а на Яндекс-Дзене, как на самом убогом ресурсе, быть может 5-6% психов живет

https://zen.yandex.ru/media/id/5ce28cca6ae53300b438f79c/svoboda-detei-v-sssr-5ec6290f26782c1ae69471a6

Я думаю ты рассматриваешь понравившуюся тебе кинокартину "чемто", как одну из многочисленных.Которые ты по некоторой причине признаёшь не существующими.Под словом причина я подразумеваю ошибку.К примеру: посмотрев на эту картину ты тут же забываешь про неё.Потому что тебе показывают следующую.И в следующей ты находишь чтото ещё понравившееся тебе.И так далее.Отвлечение внимания-это словосочетание тебе о чёмто говорит?Я хочу сказать тебе,что твоя ошибка в том,что по этой картинной галерее ты можешь ходить всю свою жизнь рассматривая картины как миры чьито но не свой.Может ты уже возьмёшь кисть или камеру?Для того чтобы нарисовать свою картину,ну или снять её на киноплёнку.Сделав хотябы репродукцию по одной из этих кинокартин.Ведь это хотябы чтото.Но всё же это лучше чем ни чего.Отвлечение внимания имеет место быть,но право выбора ни кто не отменял.Сказать-"Достаточно.Мне нравиться эта.Остальное не важно".

РАУЛЬ РУИС - ХОЖДЕНИЕ ПО МУКАМ - 2

Собрав всю волю в кулах нечеловеческим усилием воли досмотрел фильм виртуоза онерического кинематографа Рауля Руиса. Тот, кто будет жаловаться на Германа, Белла Тарра, Сарика Адреасяна, Эдмона Кеосаяна и Тиграна Кеосаяна – посмотрите сюрреалистический фильм “Ночь напротив”.

Фильм – глубокий, многосмысленный, не для мелких умов, к коим я несомненно принадлежу. В приниципе меня всегда пьянил сюрреализм Бунюэля, Гая Мэддина, сны Тарсема Сингха, но чилицец меня заемучил. Шутка ли сказать, человек снял 117 что-ли фильмов, умер, но его фильмы продолжают выходить после его смерти. О, как я понимаю Пиночета, который хотел его расстрелять.





Все, все, абсолютно все мне мерзко в этом кино. Стулья, корабли, кровати, конторы, старики, вино, женщины, Бетховен похожий на Марадону, рододендрон, Маларме, словесные ассоциации. Музыка – Хорхе Арриагада тянет кишки через анус. Цветовая палитра оператора Инти Брионеса, желтая охра и черно-коричневый цвет, который заполнили весь экран. Сочетание желтого и черного - это самое плохое цветовое сочетание в психологии, предвестник суицида. Ван Гог любил сочетать желтое с черным и наложил на себя руки. Русский имперский флаг - черно-желто-белый похож на последнюю картину Ван Гога "Пшеничное поле с воронами".









Рауль Руис – стал самым невыносимым режиссером, которого я только могу вспомнить. До Руиса самой тягостной картиной, что видел был “Ботанический сад” Гостюхина, ну, и, пожалуй, “Кармелита” цыганский миногосерийный фильм Рауфа Кубаева.

Впрочем, наверное, так было и задумано. Кино, которое должно мучить зрителя.

ОРЛОВСКОЕ ШАПИТО

Ходили вчера в цирк. Дети получили громадное наслаждение. На арене цирка выступали дородные силачи, лихие акробаты, относительно дрессированные львы, крокодилы, Баба-Яга, бегемоты, собачки, грустные клоуны, Дед Мороз и Снегурочка. Потом пошли в ресторан. Заехали к непутевому сыну. Купил себе новый ноутбук, а старый отнес в ремонт. Как всегда, новый комп и особенно Windows 10 меня раздражает. Кнопки не там, какие-то квадраты все время выскакивают. Система все время предлагает облегчить жизнь и задает мимоходом 100 вопросов, которые требуют 500 действий.








АНКЕТА

Богомудрая Оля olgalit затеяла опрос. Долго я мучился и пришел к таким ответам.

1. Волонтерство в виде перечисления денег на счет благотворительного фонда/организации/проекта или в виде распространения информации в социальных сетях?

Никогда! Никакого волонтерства.

2. Покупка винтажной парфюмерии: на развалах "блошиного" рынка или на специализированном сайте для коллекционеров?

Просто даже не думал об этом.

3. Проиграть очень сильному и мастеровитому сопернику или выиграть у того, кто лишь на чуть чуть сильнее тебя?

Выиграть любой ценой, особенно сладко побить слабого соперника.

4. Зоопарк или цирк?

Цирк

5. Какую бы суперспособность ты выбрала при возможности: знать будущее или читать мысли людей?

Знать будущее.

6. Экскурсия на другую планету или в прошлое?

В прошлое.

7. Лучше делать несколько дел одновременно или в порядке очередности, сначала одно,затем другое?

В последнее время горой стою за поочередность. Это сильно помогает.

Ой, всё!

ОДД НЕРДРУМ - ЖЕРТВА ПОЛИТКОРРЕКТНОГО ЗАПАДНОГО МИРА

Я помню, какое сногсшибательное впечатление произвела на меня фильм Тарсема Сингха “Клетка”. Особенно живительные картины мира подсознания. Каково же был мое изумления, когда я увидел в картине одного из норвежских художников сцену из этого фильма. Автор полотна - Одд Нердрум.





Естественно, что это Сингх позаимствовал это у художника, а не наоборот, поскольку полотно было написано гораздо раньше.

Одд Нердрум это мастер - причастный истинному благочестию. В свое время он бросил вызов модернистскому направлению в искусстве, которое царило в Европе, возвратившись к корням, к реалистической живописи, но сделал это через ироническое ее переосмысление. Нечто подобное можно наблюдать у нашего Виноградова.





За это его невзлюбил богемный монпарнас и скандинавский женком. Новые деспоты Политкорректной Империи Запада нашли пустяковую причину и заключили его в темницу, как и Ассанжа, отобрав холст, краски и перебив ломом пальцы. Вот, вам и свободный мир.

Его полотна, выполненные исключительно в бурнастых и нанковых тонах, чужды прозе жизни. Наоборот, в них сквозит Вечность и Высокия Эмпиреи. Это живопись душного вечера, когда речные тяжелеют струи, когда кони медленно ступают – типичная Мандельштамовщина и Сокуровщина.








ИГОРЬ ГИРКИН – ГЕНИЙ ГРЁЗ

Игорь Иванович Стрелков широко известен русской публике как герой Новороссии и реконструктор. Между тем, немногие знают, что защитник Славянска еще и мастеровитый пейзажист. Его полотна отличает изысканный вкус и необычная цветовая гамма. Словно изнеженные лаской света интересные картины Стрелкова можно увидеть на выставке в Курске - “Игорь Гиркин – Гений грёз”. Самыми излюбленными пейзажами Игоря Ивановича стали Крымские пейзажи, которые он полюбил весной 2014 года.

Выставка проходит в Научной Библиотеке в Курске 24-30 марта.








Курортный дворик



Луч луны



Вид на майский Гурзуф



Мансарда



У бабушки в гостях



Русская Таврида



Душный сумрак кроет ложе



Возвращение в родную гавань

ГНИДА ТОЛОКОННИКОВА

Посмотрел интервью Дудя с акционерской Толоконниковой и изумился подлости этой фемины. Толоконникова готова принести на алтарь искусства ни в чем не повинных людей. Ходит и целует в засос полицейских. А как же свобода, желание и неприкосновенность личности? А что если кому-то не нравиться, если его лобызают в уста? А что, если в веренице полицейских у кого-то гонорея или сифилис? То опасный недуг перейдет к несчастной жертве?

Это же насилие над личностью. И харассмент. За такое в Бельгии сажают в тюрьму.

Кроме того, Толоконникова вламывается в мужской туалет и справляет нужду. А если какой-нибудь Иван Петрович неоднократно вломится в женский туалет? А там маленькие девочки? Он будет признан либо опасным преступником, либо маньяком и будет отправлен в темницу, либо в дурдом. Толоконникова готова ломать о коленку чужие жизни ради ее якобы искусства.

Ну разве это справедливо? Есть ли тут место правде и совести? Разве это честно? Извините за наивный стиль, но он тут уместен. Чем же она лучше Путина?

А все прогрессивные журналисты ее нахваливают.

МНЕНИЕ "СИНЕТИКЛЯ" О ЗНАМЕНИТЫХ ЖУРНАЛАХ "ИСКУССТВО КИНО" И "СЕАНС".

http://cineticle.com/reviews-/1665-metacritic-seance-67-kinoart-56.html

1."Номер начинается с необязательной и обидной оплошности. Василий Степанов в редакторской статье «Жажда сатисфакции» бросается словосочетанием «мощный дебют» в адрес «Лунного света» Барри Дженкинса, второго полнометражного фильма афроамериканца. Третий абзац текста 300-страничного журнала, а уже глаз дёргается".

2."А о кино ли журнал я читаю?"

3."Всё больше про «контекст», заявленный в слогане, который ограничивается сухими банальностями и одно-, в лучшем случае, двухходовыми размышлениями".

4."То же самое, проведя антонимический разворот, можно сказать и о российском кинокритическом дискурсе. Получится что-то вроде «старых людей, или молодых, но уже ставших старыми, в своём обратимом столичном пространстве вкуса. Они довольно миролюбивы, пассивны, но их также много и они опасны для культуры»

5."Больше напоминает работу над рефератом, когда выдернутые из Википедии цитаты «для веса» копируются в текст. Случай с Петриком весьма показателен для «Сеанса» в его нынешнем состоянии, который превратился в сборник школьных сочинений и студенческих эссе с абстрактной поверхностной проработкой исходного материала".

6."Андрея Плахова, который вспоминает героинь прошлого, вроде Катрин Денёв и Бриджит Бардо, умиляясь их отстраненности от #metoo, можно смело пропустить".

7."Безусловно, дискутирующие утверждают собственную цеховую значимость, тут всё понятно".

ГИБЕЛЬНАЯ НАДМЕННОСТЬ САМОУСЛАЖДЕНИЯ

В общем, московское актуальное искусство развивалось в формах, пристойных и интересных для инсайдеров, но достаточно диковатых для неподготовленного потребителя. Ведь что такое искусство с его, неподготовленного потребителя, точки зрения? Это живопись, скульптура, графика, макраме. Ну, Дымково еще. А тут – черт знает что такое, чего еще совсем недавно нельзя было увидеть ни на Всесоюзной художественной выставке «Советская Россия», ни даже на фестивале творчества народов СССР. То есть картина – реалистическая картина - как наиболее массовый и привычный предмет, считающийся произведением искусства, потребителю практически не была дана в ощущениях. Реалистическая картина московским актуальным искусством презиралась, над ней отрыто потешались и насмехались в голос. Она считалась совковым отстоем. Если в тусовку попадал человек, всерьез пишущий портрет-пейзаж-натюрморт-жанр, с ним общались как с недостаточным.

И вот во всем этом тандем (как сейчас говорят) Дубосарский-Виноградов вдруг предложил в рамках актуального искусства этот совершенно традиционный и третируемый продукт – картины. Причем, не просто картины. Копии модернистских стандартов выставлял тогда, скажем, и Тер-Оганян. Дубосарский-Виноградов предложили картину в самом прОклятом в то время вместе с коммунизмом классическом соцреалистическом стиле. Ну, что-то вроде Аркадия Пластова. Тем более, что писать картины они, в отличие от большого числа актуальных художников, умели – оба закончили училище 1905 года, а потом и Суриковский институт.

Ниже падать было некуда. Ну, оставалось еще разве что Дымково. Скажем прямо, профессиональная публика была в недоумении. Она тогда потерялась. Типа, что это за откровенно ретроградная позиция? Или это полный идиотизм? Ну, ладно еще Виноградов! Он после окончания института работал художником на мебельной фабрике и в качестве актуального художника себя никак не проявлял. Но Дубосарский-то, с его мощным и долгим бэкграундом хотя бы в виде участия в могучем проекте «Галерея на Трехпрудном» - многолетнем и одном из самых продвинутых тогда проектов московского актуального искусства – как он-то докатился до подобного штрейкбрехерства?!

На самом деле Дубосарский-Виноградов завернули совершенно точно просчитанную и безумно красивую поганку, по сути своей не менее радикальную, чем голый Кулик или Осмоловский с нецензурной лексикой на Красной площади. В чем, конечно, все продвинутые люди через некоторое время все-таки разобрались.

Итак, переходим к сути проекта. Начнем с того, что это высказывание совершенно персонажное. То есть, все эти картины как бы сделаны неким жизнерадостным и не особо разборчивым художником, который раньше, условно говоря, писал картины про коммунизм, а теперь перешел на обслуживание другого доминантного клиента – новых русских. То есть язык произведения остался прежним – ведь он же, этот гипотетический художник, по-другому не может, да и гипотетический потребитель другого языка не понимает – а тематика произведений изменилась в соответствии с веяниями времени.

Виноградов & Дубосарский. Невыносимая радость бытия. Самая большая провокация в современном российском искусстве
Мишка и Барби

То есть, в отличие от других мастеров актуального искусства, беспрерывно воюющих со всеми, начиная со зрителя и заканчивая Богом, Дубосарский-Виноградов заняли позицию полнейшего и беспринципнейшего конформизма и полного приятия всего, что происходит в мире. Они продемонстрировали готовность обслуживать самый примитивный вкус, воплощать самые незатейливые фантазии, делать все очень красиво и предельно понятно. Они полностью отказались от своих творческих амбиций, стремления к уникальности, новаторских интенций и всего остального, что входит в характеристику с места работы актуального художника. Они полностью растворились в гипотетическом заказчике под вечным девизом «Чего изволите?». Все это, естественно, как бы.

О том, что это – как бы, говорит многое. Самое главное – это, конечно, перебор во всем. Если красота – то такая, что уже тошнит. Если счастье – то тоже тошнит. Если сентиментальность – то, естественно, тошнит. Если торжественность – то, извините, опять же тошнит. Не дождешься от Дубосарского-Виноградова простого, нормального, человеческого чувства. Ну, чтоб не тошнило.

Кроме того, тандем не пошел выставляться в коммерческие галереи. Он продолжал работать на тех же площадках актуального искусства, что и раньше. То есть потребитель их искусства остался тот же, что и у искренних, радикальных нонконформистов.

Опять же часто встречающийся в работах Дубосарского-Виноградова абсурд доходчиво сигналит нам о том, что это - как бы.

Короче, под видом честного, крепкого, тупого китча нам подсовывают типичную симуляцию, остроумную и хорошо сделанную. Не случайно их работы идут на ура и среди тертых посетителей галерей актуального искусства и среди тех, кто про это искусство никогда не слышал. Впрочем, воспринимают те и другие эти работы по-разному. Вторые – по-честному, что особенно приятно авторам.

Вполне естественно, что выбранная Дубосарским-Виноградовым квазихолуйская позиция позволяет им творчески перерабатывать всяческую поп-культуру. Ведь их гипотетический потребитель ее потребляет. И вот из-под кистей Дубосарского-Виноградова выходят общедоступные мифологические конструкты, наполненные отечественным содержанием.

Или получается какая-то хоррор-голливудщина, опять же, российского розлива.

Или просто дебильно-радостная попса, переодетая в наши вещи, неброские, но ноские (тут я не пытался писать в рифму, просто других слов не нашел).

Надо сказать, что при всем своем сюжетном патриотизме и при всей боли за судьбы Родины Дубосарский-Виноградов не обходят в своем монументальном творчестве (а картины у них о-о-очень большие) и зарубежные темы. Тем более что первый реальный заказ они получили из Германии. Вот этот.

Они его получили после того, как написали картину, посвященную очередной годовщине объединения Германии. Как видите, перед зарубежным клиентом тандем прогибается не выше, но и не ниже, чем перед отечественным.

Эта германская история – давняя, но интерес к иностранным событиям у них не пропал и сейчас. Вот картина на избрание Обамы - прямо «Наполеон на перевале Сен-Бернар» (Жак Луи Давид, 1800. Холст, масло, 264х231 см. Художественно-исторический музей, Вена).

Истоки творческого метода Дубосарского-Виноградова лежат, безусловно, в поп-арте. Там тоже под видом радостного приятия общества потребления лежала хорошо скрытая ирония по поводу этого общества. Эту связь тандем даже визуализировал.

Виноградов & Дубосарский. Невыносимая радость бытия. Самая большая провокация в современном российском искусстве
Уорхол в Москве

Тут фишка в чем? Уорхол – один из ключевых поп-артистов, о нем в Википедии есть – в Москве никогда не был.

В общем, надо закругляться, а то у меня по знакам перебор. Короче, сейчас Дубосарский-Виноградов входят в пятерку самых известных российских художников, их работы продаются за десятки тысяч долларов или евро - как получится. И хранятся в очень знаменитых музеях. А когда-то мастерская Дубосарского находилась в заброшенном сквоте в Трехпрудном переулке, и под раковиной там стояло ведро.


Подробнее: https://adindex.ru/publication/gallery/2011/07/22/69484.phtml