?

Log in

No account? Create an account
ММКФ-35. КОРОТКИЙ МЕТР-35. КАЛЬСОНЫ С ЖЕЛТЫМИ ПОДТЕКАМИ VS МОЙ ТОП-5 ЛУЧШИХ КОРОТКОМЕТРАЖНЫХ ФИЛЬМОВ
zheniavasilievv
http://mirfest.ru/news/903/

Поскольку в прошлом году я был в жюри кинокритиков ММКФ и смотрел все конкурсные фильмы, то в этом году решил сменить приоритеты – пойти в ближайшие окрестности – на анимацию, документалистику и короткометражные фильмы. К сожалению, эти виды кино находятся на периферии интересов массового зрителя и даже большинства профессиональных кинокритиков. Лично я боготворю анимацию, люблю документалистику и испытываю интерес к короткому метру. Мультфильмов в этом году было мало.
Зато было много короткометражных фильмов, представленных в самых разнообразных программах, таких как: “Конкурс короткого метра”, “Программа короткометражных фильмов Европейской Киноакадемии”, “Уголок короткого метра” и “Сине фантом Альтернатива”.

С одной стороны, нет ничего более простого в наш век фотоаппаратов Canon EOS и ресурса Youtube, чем снять которкометражный фильм. С другой стороны, нет ничего труднее, чем снять интересный короткометражный фильм. Ничто так выпукло не подчеркивает талант и так не обнажает бездарность режиссера, чем короткометражка. Бесконечно трудно удержать внимание зрителя и заставить его переживать за 10 минут времени. Бесконечно легко утонуть в болоте банальности, вторичности и пошлости, особенно если тебе 22 года, а багаж жизненных переживаний умещается в дамскую сумочку.

Петр Первый говаривал: “Боярам в Думе говорить не по писаному, дабы дурь каждого видна была!”. Неплохо было бы издать эдикт, чтобы все режиссеры, даже увенчанные лаврами перед получением миллионного финансирования на полный метр, снимали по одной короткометражке, дабы увидеть наличный потенциал мэтра. Быть может, можно было сэкономить миллионы.

Самое первое впечатление от большинства короткометражных фильмов, показанных на ММКФ-35: Картины похожи друг на друга как две капли воды. Молодые изо всех сил стараются быть оригинальными, поразить зрителя нестандартным видением, а выходит серия короткометражных клонов. Стремление к передовым, казалось бы, приемам и решениям, убивает короткий метр.

Похожая история была с читателями журнала “Афиша” пару лет назад. Модный журнал “Афиша” когда-то был законодателем мод для московской интеллектуальной молодежи. Он формировал вкусы в кино, театральном искусстве, музыке, одежде. Читатели внимательно изучали статьи о том куда ходить, что носить, чтобы выделиться из стада. Однажды “Афиша” пригласила их на свой “пикник” – мероприятие для индивидуалистов. Индивидуалисты изучили все тренды, гласившие, что писком моды будут узкие штаны-трико с пузырями на коленках и квадратные очки. Все побежали в Smolpoint. Потратили все “мои-твои деньги”, а на пикнике вдруг обнаружилось, что пришло стадо физкультурников из 1971 года.

Посмотрев 10 короткометражных фильмов подряд, ты приходишь к выводу, что в 8 случаях из 10, ты видел один и тот же фильм. Музыку сочинял один композитор. С камерой работал один оператор. Сюжеты на 90% - идентичные.

Вот универсальный сюжет, который присутствует в 60% короткометражных картин:

Далекие задворки большого города. На улице март или октябрь. Если день, то погода туманна. Если ночь, то моросит дождик. Главная героиня – гневлива и склонна к наркомании. С 14 лет она уже далеко не девственница. В 22 года - уже мать с пятилетним малышом. Постоянной работы, мировоззрения, интересов (кроме губной помады) у нее нет. Время от времени она выкидывает фольтики. Сколачивает воровскую шайку. Гулеванит, живет нечестиво и противоестественно. Потом раскаивается. Пытается влюбиться в местного хулигана, но районная шпана испытывает к ней вкрадчивую неприязнь. Бросает в спину камни и всяческие нечистоты. Сюжет обрывается резко, как только заканчивается скромный бюджет в 20 тысячи евро.

Музыка – однообразна. И состоит из одной ноты “До”. Иногда она сменяется на “Си” из еще более низкой октавы. Диалоги – лаконичны, ибо краткость – сестра таланта. На весь фильм можно набрать максимум 10 предложений. Операторская работа – авангардна в духе “Догмы 95”. У ее истоков стоял сам Ларс фон Триер. Понятно, что круче Ларса никого в Европе нет. Поэтому сверхкрупные планы, дрожащая камера и невнятный монтаж царствуют. (У начинающих режиссеров, фон Триер уже давным-давно ушел вперед). Минимализм сюжета с лихвой компенсируется длиной титров, которые идут минуты 2, и где указано человек 300 – творцов-создателей.

Подобное описание вполне подходит для целой вереницы типовых европейских короткометражек: “Два одиночества”(Vilaine fille mauvais garcon, Франция, реж. Жюстин Трье), “Два сердца” (Two Hearts, Ирландия, реж. Даррен Торнтон),“Завтра все будет хорошо” (Demain, ca sera bien, Франция, реж. Полина Гэй).

Завтра все будет хорошо

Кадр из фильма “Завтра все будет хорошо”

Среди достоинств этих картин – их неприкрытая искренность, которая изо всех сил педалирует тему экономического кризиса, распада человеческих отношений и ужасного загнивания капиталистического общества в современной Европе. Подобное творчество явилось бы прекрасной иллюстрацией для лекций инструкторов обкомов в СССР. На самом же деле, оно является манифестацией экзистенциальной ситуации молодых европейских режиссеров и отголоском возрастного кризиса. Характерно, что выход из якобы Апокалипсиса, который окутал либеральную Европу, молодые режиссеры неизменно видят в переносе груза вины со своих героев на общество. “Среда заела”. Отсюда и левый, левацкий, политкорректный радикализм, смещение акцентов с внутреннего переживания и личной отвественности на искоренение общественного зла.

Ярким примером политической агитки является фильм Роландо Колла “Возражение №6” (Einspruch VI, Швейцария). Фильм повествует о том как бледнолицые фашисты из эмиграционной службы Германии и Швейцарии замучили честного нигерийца. А он - образец святой непрочности. “Молчание” (Sessiz - Be Deng, Турция, реж. Резан Ешлибаш) – картина рыхлая и слабая. Смысл, которой в том, чтобы показать, что народ Курдистана все еще крутит дули из-под стола официальной Анкаре.


Возражение №6
Кадр из фильма “Возражение №6”


Иногда апокалипсические переживания в европейском коротком метре и вовсе уводят режиссеров в полный эстетический кубизм. Диалоги, реплики, сюжет выбрасываются на помойку. Вы видите уже просто облупленные стены, пустые рекламные стенды, летающие кульки. Наблюдаете безмолвных и малосильных персонажей, которые бредут подобно зомби по депрессивной улице. Под конец фильма персонажи падают, замирают. Может, это и не персонажи упали в фильме, а актеры от голода умерли. Как знать, как знать. “Денег нет!”, “Смысла нет!”, “Европа закатилась!” – кричат наперебой португальский режиссер Жуан Педру Родригиш в фильме “Утро Дня святого Антония” (Manha de Santo Antonio, Португалия) и грек Йоргос Зиос в фильме “Изнанка” (Out of frame, Греция).


UTRO
Кадр из фильма “Утро Дня святого Антония”.



Константин Сильверстов – князь параллельного кино. Быть может, самый недооцененный кинорежиссер в России. Его фильм “Я искушен в любви и в чистом искусстве” – чистый бриллиант, который мало кто видел. На ММКФ-35 Константин Сильверстов курировал программу “СИНЕ ФАНТОМ Альтернатива”. Надежды на эту программу были радужны, а ставки высоки. Но жизнь оказалась богаче. Я никогда в кино не испытывал такого разочарования, как после просмотра четырех короткометражных произведений искусства на этой программе.

Представьте самый плохой фильм, который вы только видели в своей жизни. Так вот. Сейчас я назову кино из программы “СИНЕ ФАНТОМ Альтернатива”, которое будут еще хуже. Да, вышеперечисленные короткометражки из Европы отмечены художественной убогостью и творческой импотенцией, но в них хотя бы есть боль и судьба. Есть искренность. Есть социальный диагноз, пусть и выписанный на другого пациента.

В четырех же фильмах программы “СИНЕ ФАНТОМ Альтернатива”, а именно в таких картинах как “Сны партизана Гриши” Даниила Зинченко, “Fears” Анастасии Вепревой, “Аллеи” Виктории Чупахиной, “Позабудь про камин”Петра Жукова – нет ничего. Это абсолютное дно кино, Марианская впадина. Наверное, тем они и прекрасны. Если вы их увидите, то после этого любой фильм, даже “Ботанический сад” Владимира Гостюхина вам покажется шедевром. До 29 июня 2013 года я думал, что худший фильм в истории кино - это черногорская картина "Десант на Прчево" Дражко Джуровича. Отныне это “Сны партизана Гриши” Даниила Зинченко. Истинно так.

Уверен, что любой, кто читает этот текст, с вероятностью 50% сможет сделать более зажигательный и даже более авангардный фильм, чем четыре вышеупомянутых автора. Возьмем “Cны партизана Гриши” Зинченко, который беспомощно плетется по следам Евгения Юфита. Как он состряпан? Примерно так: Покупаете камеру на Савеловском рынке. Берете генератор случайного текста в интернете. Вводите любые произвольные слова. Например, “страх”, “партизаны”, “бесконечность” и “тревожность”. На выходе получается многопритязательный бред в виде сценария. Потом возьмите друга и идите в сосновый лес. Вы ходите по лесу. Друг снимает Ваши передвижения. Потом зачитываете сценарный бред на диктофон. Бред и ролик совмещаете.

Все. Фильм готов. Можно ехать на ММКФ.

Я не хочу уж слишком поносить юных авторов. Не хочу ставить крест на их творческом будущем. Жизнь – вещь парадоксальная и длинная, кто бы там что ни твердил. “За одного битого двух небитых дают”. Молодости свойственно ошибаться, свойственно набивать шишки. Ругань и брань особенно несправедливая щекочут самолюбие. Они закаляют характер, дают заряд творческой злости. Сегодня ты поругал Зинченко, а через 20 лет – он - Каннский лауреат. Ты же давно лежишь на погосте. Вполне привычный расклад. Я надеюсь, что молодые режиссеры не опустят руки, и покажут всем, где раки зимуют в будущем.
Пусть у них все получится.

Робкой попыткой подняться над иждивенческим эгоизмом можно назвать картину “Посол и я” (L'Ambassadeur & moi, Швейцария, Бельгия, реж. Ян Чарлевский). На традиционном поле, где топчут цветочки потребительского общества, пасется и фильм “Поместье Антропова” (Villa Antropoff, Эстония, Латвия, реж. Каспар Янцис, Владимир Лещов). Это - анимация, штучная работа, что по нынешним временам почти подвиг.

Боюсь, что прочитав начало этого текста, никто ни за какие коврижки уже не будет смотреть короткометражное кино. Тем хуже для него. Потому, что в куче пустой породы всегда есть серьезные и интересные вещи. В том-то и заключается смысл короткого метра, чтобы просеять песок. А потом найти самородок.

МОЙ ТОП-5 КОРОТКОМЕТРАЖНЫХ ФИЛЬМОВ НА ММКФ

5 место. “Как правильно собирать ягоды” (Miten marjoja poimitaan, Финляндия, режиссер Элина Талвенсаарм)

Фильм финского режиссера также как и остальные европейские картины сочится социальным гноем, но симпатии Тарвенсаарма - диаметрально противоположны. Если традиционная политкорректность ищет снадобье в левом, социал-демократическом переустройстве мира, то в конфликте, заявленном в картине, автор стоит по ту сторону баррикад - в правом лагере, в лагере евроскептизицзма, в лагере отрицания мультикультурализма. Делает он это с плохо скрываемым пафосом, который кутает в вуаль объективности. Сюжет построен на ужасе, которые испытывают патриархальные жителями Суоми, издавна занимавшиеся сбором ежевики на лапландских болотах, от понаехавших тайцев-гастарбайтеров. Тайцев некие предприимчивые дельцы завозят из Таиланда целыми чартерами. Неугомонные черти работают по 12 часов в сутки, выстраиваются цепочкой и выгребают все ягоды как промышленный комбайн. Местные жители находятся в когнитивном диссонансе, поскольку левая риторика, которую они используют, никак не сочетается с их горем, которое они не в силах скрыть и выразить прямым текстом. Мир старинных сборщиков ежевики рушится, а что делать они не знают.



Правое и антиэмигрантское кино – не новшество в Европе, а набирающая силу в последние годы художественная тенденция. Она заявила о себе в таких вещах как “Пророк” каннского лауреата Жака Одияра, “Все копы - ублюдки” итальянца Стефано Соллима, который увез мешок призов с прошлого ММКФ, грандиозном фильме Роберта Эстлунда “Игра”.

Однако не правый уклон выделяет эту киноленту среди прочих, а изысканность видеоряда. Финская глухомань, ягодный лес, бескрайние болота и полет над облаками превращает довольно тривиальное высказывание в поэтическую элегию.
Вспоминается Игорь Северянин.

На реке форелевой, в северной губернии,
В лодке сизым вечером, уток не расстреливай:
Благостны осенние отблески вечерние
В северной губернии, на реке форелевой.



4 место. Освоение ограничений. (Маруся Сыроечковская, Глеб Нечаев, Россия)

Довольно забавный фильм российских авторов можно было бы назвать и самой глубокомысленной короткометражкой ММКФ-35. Герои фильма, то падают в мусоропровод, то запутываются в собственных нарядах, снимая их в спешке, то задудонивают ногу в мусорное ведро и не могут выбраться. Пластичное и универсальное иносказание умаслено прозой жизни. Фильм считывается на любом уровне. Заставляет смеяться второклассников и чесать голову метафизиков. Юмор, буффонада и проза жизни, погруженные в экзистенциальное измерение, достойно венцов и внимания.
Кадр из фильма “Освоение ограничений”


Освоение ограничений

3 место. Иди и играй/Komm und Spiel. (Дарья Белова, Россия-Германия)

Жуткий фильм Дарьи Беловой не нуждается в адвокатах и бронзовых медалях этого хит-парада. Белова уже схватила птицу счастья завтрашнего дня, получив приз “Открытие” в программе “Неделя критики” на Каннском кинофестивале. Она закончила филфак Санкт-Петербургского университета, а потом уехала в Германию, в город Берлин. Там она поступила в Немецкую кино-теле-академию, где успела снять несколько короткометражных картин, в том числе и победоносную “Иди и играй”.


Кадр из фильма “Иди и играй”
“Никто не забыт и ничто не забыто” – мессидж этой картины. Довольно зловещий, если вдуматься. Главный герой - Гриша, мальчик из немецко-русской семьи, играет в войнушку в современном Берлине. Неожиданно реальность Берлина XXI века сливается с реальностью нацисткой столицы Второй Мировой Войны. И уже непонятно, что тут истина, что ложь, что грезы, а что реальность. Невольно встает страшный вопрос: а мирный немецкий город – это уже утвердившаяся навечно правда жизни, скрепленная печатью ООН, или это преддверие еще большего Инферно – Третьей Мировой Войны?

Иди и Играй



2 место. “На отшибе” (The Back of Beyond, Великобритания, реж. Майкл Леннокс).

Я долго колебался, кому отдать первенство в этом импровизированном хит-параде. Британской зажигалке или румынской шкатулке? Майклу Ленноксу или Тудору Жоржио? Экшену или арт-хаусу? Отдал корону румынскому автору, хотя бы потому, что Майкл Леннокс все свои плюшки, наверняка, еще получит.

Что выделяет картину британца? “На отшибе” – ИНТЕРЕСНЫЙ фильм, который могут, не отрывая глаз от экрана смотреть и комбайнер, и студентка ВГИКа, и член партии “Единая Россия”, и член партии НБП. Также как и в виртуозных короткометражках Андрея Звягинцева, которые мало кто видел: “Бусидо”, “Obscure”, “Выбор”, сюжет у Леннокса вертится вокруг идеи выбора. Или-или. Кошелек или жизнь? Батончик сникерса или пуля снайпера в лоб? Умело балансируя на грани терпения Леннокс, как опытный канатоходец дразнит зрителя неминуемым падением оземь. Зритель нервничает, переживает, глаз оторвать не может до последней секунды. Право, недурно.

1 место. “Супермен, Человек-паук или Бэтмен” (Superman, Spiderman or Batman, Румыния, Тудор Жюржию)



Это - лучший короткометражный фильм ММКФ-35, среди всех “коротких” фильмов, которые я видел. Он не бравирует красочной живописью, сюжетной остротой или неполиткорректностью, а бьет прямо в сердце. Кто-то скажет, что румынский режиссер играет на запрещенном поле. Кто-то посетует на бедность сюжета. Кто-то упрекнет ее в том же, в чем я упрекал все слабые короткометражки. Присутствует весь стандартный евро-набор: окраины, малогабаритная квартира, март-апрель, редеющий лес, неустроенность быта. Сын и папа едут в больницу к болеющей маме, которой срочно нужна пересадка сердца. Свежих доноров для пересадки – нет, и не предвидится. Денег – нет и в помине. Все плохо…


Супермен
Кадр из фильма “Супермен, Человек-паук или Бэтмен”

“Супермен, Человек-паук или Бэтмен” отличает редкостный в нынешнее время дар. Он дарит катарсис, в общем-то играя на самых простых человеческих эмоциях. Если Вы - женщина, то, скорее всего, заплачете, если мужчина, то у Вас защемит под лопаткой. Или не заплачете. Или не защемит. Однако, пробивной потенциал фильма значителен и зависит от чувствительности Вашей натуры. Как заканчивается это кино ни в коем случае нельзя рассказывать.

Идите и смотрите!